Fotografía científica

 

Salazar, G. & Lozano, S., (2012), Nanofibras y nanodonas de titania, [Fotografía]. Recuperado de: http://www.revista.unam.mx/vol.18/num5/art36/index.html

 La fotografía científica es utilizada en todas las ciencias. Su función es de registro y estudio de los procesos, investigaciones y descubrimientos. Se usa desde las ciencias naturales hasta las ciencias sociales. Las imágenes abarcan desde objetos inmensos como nuestro sol, agujeros negros o galaxias, hasta elementos microscópicos como animales, hongos o fibras sintéticas.

Esta imagen nos presenta un mundo poco conocido y nos sumerge en un plano diminuto que nos hace cuestionarnos e imaginar otras realidades. De no ser por la fotografía científica, desconoceríamos cómo lucen las nanofibras y nanodonas de titania. El cuadro está completamente lleno de elementos, líneas y círculos. La composición es central, hay un elemento que por su tamaño tiene mayor "peso" en la imagen, es rodeado por otros elementos similares pero de menor dimensión por lo que su peso es menor y por lo tanto son complementarias al objeto central. La parte superior es más brillante que la inferior, que es ligeramente más oscura.

Fotografía industrial

S.A., (2021), Línea de ensamblaje Tiguan, [Fotografía digital]. Recuperado de: https://newsroom.vw.com/vehicles/tbt-the-rich-history-of-volkswagens-puebla-plant/

Las  fotografías de tipo industrial son aquellas que son realizadas en fábricas, plantas de ensamblaje, plantas de envasado, etc. Los clientes son las industrias farmacéuticas, automotrices, alimentarias, etc. El objetivo de este tipo de fotografía es comunicar los valores de la compañía, mostrar avances de proyectos, informar al público, inversores y autoridades acerca de su funcionamiento. Es importante cuidar todos los detalles de la toma.

En esta fotografía de un plano general vemos el lugar, un auto terminado en primer plano y un empleado realizando alguna actividad. La iluminación es brillante, el lugar es limpio y ordenado. El uso de un lente gran angular o de un lente con zoom de gran angular a telefoto es importante, pues mostrar detalles y acercamientos de pequeños detalles, como son el emblema, e interiores del auto son requeridos. Las líneas de fuga en la toma nos lleva del primer plano al último, lo cual hace un recorrido por toda la imagen. Esto nos da idea del tamaño del lugar y cuántos autos hay. A pesar de ser un lugar de ensamblaje donde muchos procesos son automatizados y hechos por máquinas y robots, vemos a un hombre realizando un trabajo, lo cual nos indica que los empleados son una parte importante de la compañía. También nos comunica que es un lugar de alta tecnología. Las líneas son rectas, esto está relacionado con modernidad, ya que en la naturaleza encontramos más formas uniformes o curvas que líneas rectas.

Fotografía de arquitectura

Binet, H., (2016), Heydar aliyev center, baku 02, [Fotografía sobre gelatina de plata]. Recuperado de: https://ammann-gallery.com/artist/helene-binet/# 

 El fotógrafo de arquitectura debe de representar a través de sus imágenes aquello que el o la arquitecto/a comunica por medio de su obra y trabajo. Se debe de evitar la distorsión de los tamaños, figuras y formas. 

En esta fotografía en blanco y negro con alto contraste observamos las líneas curvas y las figuras que con su sutiliza y movimiento nos guía a través de toda la imagen. Nos comunica suavidad, cadencia, armonía entre la construcción y su ambiente, es casi como un baile, como si siempre hubiese estado ahí. Nos remite a formas conocidas de dunas de arena, moldeadas y siempre cambiantes por el viento. Es una imagen que parece un paisaje natural. Es un tipo de construcción que favorece la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente.

La gama tonal en la fotografía es un aspecto muy bien cuidado en la imagen, hay desde un negro muy oscuro sin detalle hasta un blanco puro con varios valores entre ambos extremos, esto dota a la fotografía de gran información. El contraste es alto, no hay figuras ni líneas rectas, pero es posible dividir la imagen bien definida por lo que está en sombras y lo que es tocado por la luz. La línea blanca y curva que comienza por la parte inferior derecha hace un recorrido por toda la imagen. Los elementos están balanceados y dotan de un equilibrio y armonía a la imagen, las formas curvas indican movimiento, como olas de mar o dunas de arena que constantemente cambian de forma.

 

 

Fotografía documental

Ferrero, F. (2021), Sin título, [Fotografía]. Recuperado de: https://elpais.com/elpais/2021/03/11/album/1615473334_639889.html#foto_gal_8 

 

Ha pasado un año desde el inicio de la pandemia a nivel global. Algunas regiones han sido más golpeadas que otras, especialmente Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Esta fotografía tomada en Colombia de un hombre quedándose en casa para guardar un distanciamiento social y así reducir los riesgos de contagios, es una práctica que nos es familiar para cada ser humano en prácticamente todo el planeta. Por primera vez en la historia de la humanidad, todos somos testigos y experimentamos un evento que todos hemos vivido, aunque sea en menor o mayor medida. Cuando se ve esta fotografía todos nos identificamos con el personaje y la situación, nos proyectamos y sentimos y pensamos lo que vemos a través de ella; soledad, aislamiento, preocupación, ansiedad e incertidumbre.

El contraste es medio y tiene un terminado mate, no hay muchos brillos ni colores saturados, el cielo comienza a nublarse, nubes grises amenazan con la lluvia. El hombre encerrado como en una prisión de cristal y cemento mira hacia afuera, directo al sol que se pone en el horizonte. Y una planta floreciendo. Estos dos elementos simbolizan que hay esperanza, que el mundo no se acaba, que sigue allá afuera y que todo tiene un final, incluyendo los momentos malos.

En la fotografía hay varios elementos y líneas que nos guían a través de ella. Por el lado izquierdo, está el edificio de color negro que contrasta con la parte derecha de la imagen, más clara, de igual forma el hombre resalta con su camiseta blanca. Es lo primero que vemos, su mirada nos dirige a la parte derecha de la imagen donde vemos la ciudad y el cielo que comienza a nublarse, por el brillo y color más cálido en el rostro del hombre inferimos que es de tarde y el sol comienza a ponerse. Las líneas de fuga dirigen nuestra mirada a la planta floreciendo, sus flores rojas son el elemento más saturado en toda la fotografía.