sábado, 9 de abril de 2022

Penrose Annual

    El anuario Penrose fue una publicación editada anualmente que contenía lo más importante y representativo durante ese año en las artes gráficas. Su publicación fue de 1895 a 1982, fue publicada en Londres, Inglaterra por A. W. Penrose y William Gamble, quien la editó desde el primer año hasta 1933. Durante la historia de la publicación grandes diseñadores, tipógrafos y artistas participaron en el diseño y el contenido del anuario. Era publicada cada primavera.

Alibris, (2010), Penrose annual: a review of the graphic arts. [Fotografía digital] Recuperado de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/n305/mode/2up

Durante los años en que fue publicado registró los avances y desarrollo de las artes gráficas, medios impresos, fotografía, diseño y tipografía. La edición 1938 fue notable por sus textos y su encuadernado, diseñado por Jan Tschichold. En 1958 Allan Delafons editó Penrose hasta 1962. Las únicas ocasiones en que no fue publicado fue en los años de la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se dejó de publicar debido a los altos costos de producción.

Debido a su alto nivel de diseño y producción, requería de una precisión y preparación muy grande y compleja. Los impresores de varias partes del mundo a lo largo del año las secciones que se incluirían en la publicación. Había desplegables, diferentes tipos de papel, tintas, ilustraciones y procesos que se tenían que estudiar y diseccionar, se incluía también una sección publicitaria, además de realizar una presentación anual a los impresores y comunidad internacional. Toda esa labor era realizada durante todo el año por un pequeño equipo.

Alibris, (2010), Penrose annual: a review of the graphic arts. [Fotografía digital] Recuperado de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/n305/mode/2up

Conforme los años pasaron, el concepto evolucionó, pasando de presentar lo más sobresaliente del año anterior a publicar lo que devendría en el futuro de la industria. Sus mejores años fueron durante las décadas de los 50s y 60s. La aparición de revistas especializadas, los altos costos de producción, la venta y democratización de impresoras y crisis económicas diezmaron la publicación hasta forzarla a dejar de ser editada en los 80s.
Penrose se destacó por ser pionera, lo cual era base de su personalidad, tenía espíritu aventurero e innovativo. Sus editores invitaban a diseñadores internacionales para observar los trabajos de edición de cada edición. La impresora Lund Humphries se hizo de las primeras máquinas Monotype y en cada edición de Penrose probaba los nuevos tipos de Monotype. Se llegaron a imprimir 10 mil unidades de Penrose Annual.

En la edición 54 de 1960 en la sección de publicidad, presenta tres tipos de Monotype; 'Matura', 'Mercurius' y 'Pepita', junto a  dos tipos de papel, uno para off-set y otro para trabajos artísticos. Sobresale en esta sección, el Linofilm, una novedad de la época en fotocomposición. En el anuncio describe el proceso de realización.
Entre los textos y documentos incluye algunos desplegables, procesos de impresión en color, impresión en papel de envolver transparente. La calidad de las fotografías y las impresiones son realmente sorprendente y de muy alta calidad, hay que recordar que este número es parte de las ediciones en sus mejores años, los 50s y 60s.

Alibris, (2010), Penrose annual: a review of the graphic arts. [Fotografía digital] Recuperado de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/n305/mode/2up

Es interesante observar la cobertura de todo tipo de impresión, por ejemplo hay una sección dedicada a la impresión del nuevo formato de diarios, que pasó del formato "broadsheet" al tabloide, que posteriormente se caracterizaría por ser el formato que adoptarían de forma permanente las publicaciones de corte amarillista, siendo incluso reconocido ese género periodístico con el nombre del formato, aunque como es posible observar en esta edición, dicho formato nació como un diario tradicional. De esta forma, el Penrose Annual funciona como un archivo histórico y documental, no solo para estudiar las artes gráficas, sino incluso, como en este caso, el periodístico y de comunicación.

Hay un reporte muy interesante acerca de ilustradores y artistas polacos que incluye impresiones a color, que demuestran la calidad y capacidad de recuperación y de resiliencia de los artistas y del país.

Alibris, (2010), Penrose annual: a review of the graphic arts. [Fotografía digital] Recuperado de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/n305/mode/2up

Alibris, (2010), Penrose annual: a review of the graphic arts. [Fotografía digital] Recuperado de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/n305/mode/2up

Allan Delafons quien para entonces ya era el editor, escribe un texto sobre diseño e ilustraciones de libros en la República Democrática de Alemania. Realiza un análisis del contenido, técnicas, y características de las ilustraciones, el diseño y la tipografía, destacando la diferencia que existe entre el diseño e ilustración de los libros impresos por impresoras privadas y aquellas controladas por el estado.

Alibris, (2010), Penrose annual: a review of the graphic arts. [Fotografía digital] Recuperado de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/n305/mode/2up

Mi sección favorita es una dedicada a una serie de papel tapiz muy intrincada y bellamente diseñada e ilustrada por William Morris, quien es reconocido como una de las figuras más influyentes en las artes decorativas en Europa del S.XIX. Morris fundó su compañía en 1861, en total, él mismo hizo el diseño de 41 papeles tapiz.. En el año 1960, casi cien años después, solo seguían elaborándose dos diseños de Morris, y los museos Victoria y Albert, así como la galería William Morris conservaban muestras de su trabajo. Todos los diseños de Morris impresos a mano con bloques de madera.

Alibris, (2010), Penrose annual: a review of the graphic arts. [Fotografía digital] Recuperado de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/n305/mode/2up

Un trabajo tan detallado, elaborado y de la calidad del Penrose anual demuestra por qué fue elaborado por casi cien años, siendo un referente de las artes gráficas, el diseño y la impresión. Aunque esto mismo explica el por qué dejó de producirse, era un trabajo monumental realizar cada edición, su misma calidad fue lo que determino su fin. Con las nuevas técnicas de diseño y de impresión al alcance de más personas, abarató los costos para la mayoría y elevó los costos para publicaciones de este tipo. Es una lástima que haya dejado de realizarse, sin embargo es entendible, los avances crecieron de forma exponencial y una edición anual que además era costosa de realizar, al momento de ser publicada, probablemente quedaría desfazada con las nuevas tecnologías. El acceso a nuevas tipografías es bastante fácil y de rápido acceso, la fotografía digital desplazó a la fotografía análoga y los diarios dedican cada vez más recursos a sus versiones digitales.

A pesar que Penrose fue descontinuada hace casi cuarenta años, su influencia e importancia permanecen vigentes, no solo dentro del diseño y las artes gráficas, sino como material histórico, documental y de estudio para otras disciplinas y artes, como el periodismo, el interiorismo, la fotografía, etc.
El estudio de este documento nos da muestra de lo rápido que cambian las tendencias, tecnologías y las industrias y nos hace un recordatorio de la importancia de lo significante que es mantenerse vigente, estar al día con los temas actuales y los futuros, pero teniendo siempre en cuenta lo que se ha hecho en el pasado para seguir estudiando, investigando y mejorar en nuestras actividades como diseñadores. Ya que si un referente como lo fue Penrose, pereció ante los cambios, su legado permanecerá en la historia como un documento histórico.

Fuentes
  1. Josep. (2010). Las crónicas de Reading II: «Penrose Annual». Abril 7, 2022, de Unos tipos duros Sitio web: https://www.unostiposduros.com/las-cronicas-de-reading-ii-penrose-annual/
  2. Hare, S.. (2006). By printers, for printers. Abril 7, 2022, de Eye Magazine Sitio web: https://www.eyemagazine.com/feature/article/by-printers-for-printers
  3. Penrose annual: a review of the graphic arts, (1960), Dellafons, A., Recuperado el Abril 7, 2022 de: https://archive.org/details/penroseannualrev54dela/page/42/mode/2up

lunes, 22 de marzo de 2021

Fotografía científica

 

Salazar, G. & Lozano, S., (2012), Nanofibras y nanodonas de titania, [Fotografía]. Recuperado de: http://www.revista.unam.mx/vol.18/num5/art36/index.html

 La fotografía científica es utilizada en todas las ciencias. Su función es de registro y estudio de los procesos, investigaciones y descubrimientos. Se usa desde las ciencias naturales hasta las ciencias sociales. Las imágenes abarcan desde objetos inmensos como nuestro sol, agujeros negros o galaxias, hasta elementos microscópicos como animales, hongos o fibras sintéticas.

Esta imagen nos presenta un mundo poco conocido y nos sumerge en un plano diminuto que nos hace cuestionarnos e imaginar otras realidades. De no ser por la fotografía científica, desconoceríamos cómo lucen las nanofibras y nanodonas de titania. El cuadro está completamente lleno de elementos, líneas y círculos. La composición es central, hay un elemento que por su tamaño tiene mayor "peso" en la imagen, es rodeado por otros elementos similares pero de menor dimensión por lo que su peso es menor y por lo tanto son complementarias al objeto central. La parte superior es más brillante que la inferior, que es ligeramente más oscura.



Fotografía industrial

S.A., (2021), Línea de ensamblaje Tiguan, [Fotografía digital]. Recuperado de: https://newsroom.vw.com/vehicles/tbt-the-rich-history-of-volkswagens-puebla-plant/

Las  fotografías de tipo industrial son aquellas que son realizadas en fábricas, plantas de ensamblaje, plantas de envasado, etc. Los clientes son las industrias farmacéuticas, automotrices, alimentarias, etc. El objetivo de este tipo de fotografía es comunicar los valores de la compañía, mostrar avances de proyectos, informar al público, inversores y autoridades acerca de su funcionamiento. Es importante cuidar todos los detalles de la toma.

En esta fotografía de un plano general vemos el lugar, un auto terminado en primer plano y un empleado realizando alguna actividad. La iluminación es brillante, el lugar es limpio y ordenado. El uso de un lente gran angular o de un lente con zoom de gran angular a telefoto es importante, pues mostrar detalles y acercamientos de pequeños detalles, como son el emblema, e interiores del auto son requeridos. Las líneas de fuga en la toma nos lleva del primer plano al último, lo cual hace un recorrido por toda la imagen. Esto nos da idea del tamaño del lugar y cuántos autos hay. A pesar de ser un lugar de ensamblaje donde muchos procesos son automatizados y hechos por máquinas y robots, vemos a un hombre realizando un trabajo, lo cual nos indica que los empleados son una parte importante de la compañía. También nos comunica que es un lugar de alta tecnología. Las líneas son rectas, esto está relacionado con modernidad, ya que en la naturaleza encontramos más formas uniformes o curvas que líneas rectas.



Fotografía de arquitectura

Binet, H., (2016), Heydar aliyev center, baku 02, [Fotografía sobre gelatina de plata]. Recuperado de: https://ammann-gallery.com/artist/helene-binet/# 

 El fotógrafo de arquitectura debe de representar a través de sus imágenes aquello que el o la arquitecto/a comunica por medio de su obra y trabajo. Se debe de evitar la distorsión de los tamaños, figuras y formas. 

En esta fotografía en blanco y negro con alto contraste observamos las líneas curvas y las figuras que con su sutiliza y movimiento nos guía a través de toda la imagen. Nos comunica suavidad, cadencia, armonía entre la construcción y su ambiente, es casi como un baile, como si siempre hubiese estado ahí. Nos remite a formas conocidas de dunas de arena, moldeadas y siempre cambiantes por el viento. Es una imagen que parece un paisaje natural. Es un tipo de construcción que favorece la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente.

La gama tonal en la fotografía es un aspecto muy bien cuidado en la imagen, hay desde un negro muy oscuro sin detalle hasta un blanco puro con varios valores entre ambos extremos, esto dota a la fotografía de gran información. El contraste es alto, no hay figuras ni líneas rectas, pero es posible dividir la imagen bien definida por lo que está en sombras y lo que es tocado por la luz. La línea blanca y curva que comienza por la parte inferior derecha hace un recorrido por toda la imagen. Los elementos están balanceados y dotan de un equilibrio y armonía a la imagen, las formas curvas indican movimiento, como olas de mar o dunas de arena que constantemente cambian de forma.

 


 

Fotografía documental

El encierro puso a prueba nuestra sensibilidad. La fuerza mental se convirtió en imprescindible para afrontar un presente eterno.rnrn Ferrero, F. (2021), Sin título, [Fotografía]. Recuperado de: https://elpais.com/elpais/2021/03/11/album/1615473334_639889.html#foto_gal_8 

 

Ha pasado un año desde el inicio de la pandemia a nivel global. Algunas regiones han sido más golpeadas que otras, especialmente Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Esta fotografía tomada en Colombia de un hombre quedándose en casa para guardar un distanciamiento social y así reducir los riesgos de contagios, es una práctica que nos es familiar para cada ser humano en prácticamente todo el planeta. Por primera vez en la historia de la humanidad, todos somos testigos y experimentamos un evento que todos hemos vivido, aunque sea en menor o mayor medida. Cuando se ve esta fotografía todos nos identificamos con el personaje y la situación, nos proyectamos y sentimos y pensamos lo que vemos a través de ella; soledad, aislamiento, preocupación, ansiedad e incertidumbre.

El contraste es medio y tiene un terminado mate, no hay muchos brillos ni colores saturados, el cielo comienza a nublarse, nubes grises amenazan con la lluvia. El hombre encerrado como en una prisión de cristal y cemento mira hacia afuera, directo al sol que se pone en el horizonte. Y una planta floreciendo. Estos dos elementos simbolizan que hay esperanza, que el mundo no se acaba, que sigue allá afuera y que todo tiene un final, incluyendo los momentos malos.

En la fotografía hay varios elementos y líneas que nos guían a través de ella. Por el lado izquierdo, está el edificio de color negro que contrasta con la parte derecha de la imagen, más clara, de igual forma el hombre resalta con su camiseta blanca. Es lo primero que vemos, su mirada nos dirige a la parte derecha de la imagen donde vemos la ciudad y el cielo que comienza a nublarse, por el brillo y color más cálido en el rostro del hombre inferimos que es de tarde y el sol comienza a ponerse. Las líneas de fuga dirigen nuestra mirada a la planta floreciendo, sus flores rojas son el elemento más saturado en toda la fotografía.



miércoles, 16 de febrero de 2011

Move Fashion Tour

White

The road

Si vas a esperar, hazlo con estilo.

Tu mira


Sin frío, originalmente cargada por H. Caesar.


Por fín tenemos permiso para publicar parte del trabajo realizado en Puerto Vallarta en diciembre de 2010. Estoy muy feliz con el resultado. No solo con mis fotos, sino con las de todos mis compañeros, amigos y colegas.
Una felicitación a todos los participantes y organizadores de todo este evento.
http://movefashion.com.mx/